Domingos 20 hs.
El Excéntrico de la 18ª - UNSAM. Lerma 420 (y Scalabrini Ortiz).
Entrada general $20. Estudiantes y jubilados $15.
Reservas: 4772-6092 (de 16 a 21hs).

Breve reseña

El clásico de Lorca, en una fusión con elementos estéticos y musicales del “tablao” flamenco, por la compañía TeatroTodoTerreno.

Ficha técnica

Actúan: Lola Banfi, Lucas Bianchini, Anita Gutiérrez, Miguel Iommi, Mariano Kevorkian, Romina Parisi, Gabi Saidón

Músico: Diego Banfi

Fotografía: Oliver Kornblihtt
Entrenamiento en flamenco: Ana Milena Godoy
Diseño gráfico: Lucas Bianchini

Escenografía y vestuario: Julieta Risso
Producción ejecutiva: Coca Abud
Asistencia de dirección: Florencia Santángelo

Dirección: Paula Banfi

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.

Comentarios de público especializado

“El montaje de Banfi se abre hacia planteos sonoros en los que brilla el lenguaje lorquiano. Lo que sorprende, y también lo particular de su trabajo, es que elabora un teatro exquisito y a la vez directo. No busca la metáfora. Más bien puede pensarse como una puesta dinámica entre la afluencia de la palabra y la sencillez del espacio planteado.”

          Luis Cano (dramaturgo, actor y director teatral)

“El preludio del espectador ante una obra de Lorca es, al menos, inquietante. Este domingo, y sorpendida, sentí acontecer ese mágico suceso llamado duende durante la función de Mariana Pineda en el Excéntrico de la 18ª, dirigida por Paula Banfi.
Duende expresado por la exactitud y la sencillez elegida, en una puesta en escena que ubica a los actores en un espacio-tablado en el que aguardan y se incorporan de sus sillas covocados por la escena fuerza.
La edad de los actores, jóvenes talentosos asumiendo la justa expresión de esos cuerpos y voces anhelantes, temerosos, autoritarios, apasionados, inconcientes, se suma a un espacio en que el vacío es tocado por los acordes de un músico que nos hace completar el objeto ausente, invitando a sentir el clima de la noche o el sonido de un amor que atraviesa los límites de lo seguro.
Lo precioso es que aunque el duende ocurre por excepción misteriosa, puede volver a ocurrir cada noche en que este espectáculo vuelva a representarse. Al menos sus protagonistas se atreven a convocarlo. Sólo hay que acudir para encontrarlo allí, y vale el riesgo.”

                                                                                           Susana Yasán (actriz y directora teatral)

“Volver a la obra de Federico García Lorca ha sido siempre una intensa y estremecedora experiencia, por la profunda influencia que ha tenido y mantiene aún en la literatura contemporánea.
Esta vez el autor granadino estuvo presente con sus típicos personajes en una impecable versión de Mariana Pineda, con la lograda actuación de Lola Banfi y cada uno los actores.
Dando un firme sentido al tema central del amor y la libertad, bajo circunstancias que niegan virtudes humanas en el mundo, la obra está eficazmente dirigida por Paula Banfi, y cuenta con excelentes interpretaciones del conjunto, un acento de gran responsabilidad, lucimiento y admirable significación, valorizando el mensaje del autor del Romancero Gitano.”
                                                                                             
Alberto Luis Ponzo (poeta)

www.arteurbano.com/teatrotodoterreno
teatrotodoterreno@gmail.com

Complejo Teatral de Buenos Aires

TEMPORADA 2009

TEATRO SAN MARTÍN

Teatro

Marat-Sade
De Peter Weiss
Dirección: Villanueva Cosse
Con: Alberto Segado, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Muriel Santa Ana, Luis Herrera, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Verónica Cosse, David Di Napoli y elenco.
Escenografía: Tito Egurza
Iluminación: Tito Egurza, Miguel Morales
Vestuario: Daniela Taiana
Música y entrenamiento vocal: Carmen Baliero
Entrenamiento físico: Diego Starosta
Estreno: 2da. quincena de abril
Sala Martín Coronado

La sombra de Federico
De Eduardo Rovner y César Oliva
Dirección: Adelaida Mangani y Hugo Urquijo
Con: Rodolfo Bebán, Graciela Dufau, Luis Campos, José María López, Aldo Barbero, Ricardo Díaz Mourelle, Néstor Caniglia, Carlos Bermejo, Gabriel Fernández, César Vianco, Sebastián Richard y Graciela Muñiz.
Escenografía e Iluminación: Héctor Calmet
Vestuario, diseño de títeres y de objetos: Mayde Arigós
Realización de títeres y de objetos: Marta Raggi, Ivo Siffredi
Estreno: 1era. quincena de mayo
Sala Casacuberta

Paisaje después de la batalla
De Ariel Barchilón.
Dirección: Mónica Viñao
Con: Daniel Fanego, Analía Couceyro, Silvia Dietrich, Néstor Sánchez, Jorge Rod, Juan Bianco y Miguel Israelevich.
Escenografía: Gabriel Caputo
Vestuario: Luciana Gutman
Iluminación: Miguel Soloweg
Estreno: 1era. quincena de abril
Sala Cunill Cabanellas

Mucho ruido y pocas nueces
De William Shakespeare
Traducción: Cristina Piña
Dirección: Oscar Barney Finn
Estreno: 2da. quincena de agosto
Sala Martín Coronado

Medea
De Eurípides
Versión: Cristina Banegas y Lucila Pagliai
Dirección: Pompeyo Audivert
Con: Cristina Banegas.
Escenografía y Vestuario: Juan José Cambre
Música: Carmen Baliero
Estreno: 2da. quincena de agosto
Sala Casacuberta

Ha muerto Dios
Texto y Dirección: Mario Segade
Con: Laura Novoa y Gabo Correa.
Estreno: 2da. quincena de junio
Sala Cunill Cabanellas

Krapp o La última cinta magnética
De Samuel Becket
Con: Walter Santa Ana
Dirección: Juan Carlos Gené
Estreno: mediados de septiembre
Sala Cunill Cabanellas

Yo en el futuro
Un espectáculo creado y dirigido por Federico León.
Con la colaboración de Marianella Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi y Esteban Lamothe.
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Guillermo Nieto
Música: Carmen Baliero
Asistencia técnica y cámaras: Julián Tello
Técnico de video: Alejandro Soler
Estreno: 2da. quincena de agosto
Sala Leopoldo Lugones

Danza

B allet C ontemporá neo del T eatro S an M artí n
Dirección: Mauricio Wainrot

Programa I
Descubierto
Coreografía: Gustavo Lesgart
Música: Martín Bosa
Vestuario: Cecilia Allassia
Rotonda
Coreografía: Edgardo Mercado
Música: Gabriel Gendín
Escenografía: Ariel Vaccaro
Desde lejos - From far away
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Wim Mertens
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Estreno: 1era. quincena de mayo
Sala Martín Coronado

Programa II
La canción de la tierra
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Gustav Mahler
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Estreno: 2da. quincena de agosto
Sala Martín Coronado

Programa III
Escrito en el aire
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Concerto Grosso Nº1 de Alfred Schnittke
Vestuario: Renata Schussheim
Después del viento
Coreografía: Diana Theocaridis
Música: Johann Sebastian Bach, Martín Matalón, Pablo Ortiz y Giacinto Scelsi.
Vestuario: Luciana Gutman
Corpus
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Dimitri Shostakovic
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Estreno: 1era. quincena de noviembre
Sala Martín Coronado

Integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora artística asociada: Andrea Chinetti
Asistentes coreográficos: Miguel Angel Elías y Elizabeth Rodríguez
Asistente técnico: Adrián Andrada
Kinesiólogo: Guillermo Paterno

Bailarines
Marisol Alonso
Nicolás Berrueta
Nira Bravo
Melisa Buchelli
Facundo Bustamante
Carolina Capriati
María Fernanda Colmegna
Lucas Coria
Matías De Cruz
Flavia Dilorenzo
Valentín Fernández
Laura Higa
Gerardo Marturano
Sergio Muzzio
Leonardo Otárola
Silvina Pérez
Diego Poblete
María Eva Prediger
Elizabeth Rodríguez
Rubén Rodríguez
Lucio Rodríguez Vidal
Sol Rourich
Ivana Santaella
Vanesa Turelli
Margarita Wolf

Aprendiz
Lautaro Dolz
Luciano Emanuel Figueroa
Matías González
Gabriel Nilo

Maestros
Carlos Casella
Andrea Chinetti
Gabriel Contreras
Guido De Benedetti
Mario Galizzi
Marina Giancaspro
Gustavo Lesgart
Lidia Segni
Marta Steinhebel
Ilse Wiedmann

Músicos acompañantes
Cristian Axt
Ignacio Gómez Bustamante
Alejandro Manzoni
Silvia Ronconi

En 1997 fue creado el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. El Taller, que desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín como pasantes o contratados. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos.

Integrantes del Taller de Danza del Teatro San Martín

Maestros     
Haichi Akamine
Inés Armas                 
Sofía Ballvé  
Andrea Bengochea  
Norma Binaghi        
Fabiana Caprioti         
Alejandro Cervera      
Andrea Chinetti       
Cecilia Elías    
Miguel Elías  
Andrea Fernández   
Oscar Gaitán   
Mario Galizzi
Roberto Galván          
Marina Giancaspro  
Roberto Liaskowsky
Claudio Longo
Laura Roatta
Ramiro Soñez             
Dalilah Spritz
Victoria Viberti        
Alejandra Vignolo   
Sergio Villalba            

Músicos acompañantes
Juan Andrenacci
Carlos Fradkin         
Alejandro Manzoni    
Carlos Serra                  
Mirka Perrusi               
Silvia Ronconi            
Maximiliano Wille  
Aníbal Zorrilla                                              

Asistente: Mima Araujo    

Dirección: Norma Binaghi                       

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Teatro

El Tábano                 
(La Voz del Pueblo)            
De Bernardo Carey
Dirección José María Paolantonio
Con: Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Mónica D’Agostino, Nanim Timoyko, Pablo Razuk, Pablo Alvarenga, Pedro Ferraro, Nelson Rueda, Mariano Fernández y elenco.
Escenografía y Dirección de Arte: Héctor Calmet
Vestuario: Nené Murúa
Iluminación: Tito Diz
Coreografía: Mecha Fernández
Música: Luis María Serra
Arte multimedia: Sebastián Irigo
Coordinación multimedia: Walter Peña
Estreno: 2da. quincena de abril

Ultramarina
De Edgardo Cozarinsky
Dirección: Marcelo Lombardero
Música: Pablo Mainetti
Estreno: 2da. quincena de agosto

TEATRO REGIO

Teatro

El reñidero
De Sergio De Cecco.
Dirección: Eva Halac
Con: Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Guillermo Arengo, Miguel Ángel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot.
Escenografía: Micaela Sleigh
Vestuario: Constanza Balduzzi
Iluminación: Leo Pérez
Música: Mariano Fernández
Estreno: 2da. quincena de abril

La Cocina
De Arnold Wesker
Dirección: Alicia Zanca
Estreno: mediados de julio

TEATRO DE LA RIBERA

Teatro

Un hombre es un hombre
De Bertolt Brecht
Por La Banda de la Risa
Adaptación y Puesta en escena: Claudio Gallardou
Dirección de actores: Cristina Moreira
Música: Paul Dessau
Con: Claudio Gallardou, Cristina Fridman, César Bordon, Mariano Engel y Gustavo “Cacha” Ferreira.
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario: Renata Schussheim
Iluminación: Jorge Merzari
Arreglos musicales: Federico Mizrahi
Producción: Cristina Fridman
Estreno: 2da. quincena de mayo

TEATRO SARMIENTO

Teatro

Mi vida futura
Texto y dirección: Lola Arias
Con: Carla Crespo, Blas Arrese, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones y Liza Casullo.
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Ulises Conti
Coreografía: Luciana Acuña
Video y multimedia: Rodrigo Moreno
Estreno: 2da. quincena de marzo

Coquetos carnavales
Texto y Dirección: Luis Cano
Estreno: 2da. quincena de julio

PARA GRANDES Y CHICOS

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

Moc y Poc
Basada en “Historias de los señores Moc y Poc”, de Luis Pescetti
Adaptación y Dirección: Roman Lamas
Escenografía y Diseño de títeres: Alejandra Farley y Juan Benbassat
Vestuario: Joia Kohakura
Iluminación: Miguel Morales
Música: Roberto López
Entrenamiento vocal: Magdalena León
Estreno: 1era. quincena de abril
Teatro Sarmiento

Una gaviota afortunada
Basada en la novela de Luis Sepúlveda, “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”.
Adaptación y dirección: Mabel Marrone
Estreno: 1era. quincena de septiembre
Teatro Regio

El caballero de la mano de fuego
De Javier Villafañe
En homenaje a los 100 años del nacimiento de Villafañe
Adaptación y dirección: Daniel Spinelli
Estreno: 1era. quincena de septiembre
Teatro de la Ribera

Integrantes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Ariadna Bufano
Myrna Cabrera
Alejandra Castillo
Eleonora Dafcik
Roberto Docampo
Alejandra Farley
Valeria Galíndez
Silvia Galván
Bruno Gianatelli
Román Lamas
Tito Loréfice
María José Loureiro
Lucila Mastrini
Mabel Marrone
Johanna Mizrahi
Hernesto Mussano
Carlo Pelaez
Esteban Quintana
Marta Raggi
Ivo Siffredi
Daniel Spinelli
Florencia Svravrychevsky

Asistentes: Florencia Dyszel y Adrián Galo Ontiveros
Maestra de Entrenamiento Físico y Artes Orientales: Cecilia Sosa
Dirección: Adelaida Mangani

En 1987 fue creado el Taller–Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Integrantes del Taller- Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano"

Profesores
Palabra, cuerpo y objeto: Ariadna Bufano
Práctica de manipulación: Julia Ibarra
Liberación de la voz: Marta Sánchez
Práctica de liberación de la voz: Marta Raggi
Interpretación: Tito Lorefice
Entrenamiento expresivo: Ricardo Santillán
Entrenamiento corporal y Artes Marciales: Cecilia Sosa
Entrenamiento corporal aplicado y Puesta en Escena: Adelaida Mangani
Formación musical: Gabriel Adamo
Medios y Técnicas (Realización): Roberto Docampo
Espacio escénico: Maydée Arigós
Taller de Dramaturgia: Claudia Blasetti

Asistente: Julia Ibarra

Música

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea - XIII Edición
Desde el 30 de octubre en las salas Martín Coronado y Casacuberta del Teatro San Martín.

Concierto I
Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, bajo la dirección de Alejo Pérez.
Solistas: Ensamble Vocal Soli-Tutti (Francia).
Programa: “Sinfonía”, de Luciano  Berio,  “Atmósferas”,de Görgy Ligeti y “The Four Sections”,de Steve Reich.

La obra de Berio, de 1968, para ocho cantantes solistas y orquesta, incluye textos de Samuel Beckett y Claude Levi-Strauss, y es una de las más originales del repertorio orquestal de la música contemporánea. La obra de Steve Reich se presenta en calidad de estreno absoluto en Argentina.

Con el auspicio de Culture France, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina y el Instituto Italiano de Cultura.

* Con este concierto se realizará por primera vez en este Ciclo un concierto sinfónico. La calidad y la audacia del programa aseguran que se tratará de una velada inolvidable que permitirá escuchar lo que en nuestro medio es una absoluta rareza: música contemporánea para orquesta.

Sala Martín Coronado

Concierto II
“For John Cage”,de Morton Feldman, para violín y piano.
Con la participación de los músicos canadienses Marc Sabat (violín) y Stephen Clarke             (piano).

Con el auspicio de la embajada de Canadá en la Argentina.

“For John Cage” data de 1982 y es la obra con la que Morton Feldman homenajeó a su colega y amigo. De setenta minutos de duración, este trabajo representa uno de los momentos culminantes de la producción de Feldman que, con su acostumbrada belleza, se aleja de cualquier convencionalismo, sobre todo del que indica cómo debe funcionar un dúo de violín y piano.

*Este estreno para la Argentina será interpretado por manos expertas, que han grabado esta obra para el sello Mode Records de Nueva York. Marc Sabat participó en la edición 2007 del Ciclo, junto a Aki Takahashi y Rohan de Saram.

Sala Casacuberta

Concierto III
Cuarteto de Cuerdas Meta4 (Meta-Four) (Finlandia).
Programa: obras de Sariaho, Lindberg y Ligeti entre otros.

Con el auspicio de la Fundación Esek y la Embajada de Finlandia.

Meta4 es un cuarteto de cuerdas formado en el año 2001 por jóvenes instrumentistas finlandeses que muy rápidamente se ganaron una excelente reputación tanto en el ámbito de la música clásica como contemporánea, en su país y en el mundo. En su primera visita a la Argentina, su programa se asentará en el nuevo repertorio de los grandes compositores finlandeses, especialmente Katia Sariaho.

Sala Casacuberta

Concierto IV
Homenaje a Silvestre Revueltas (México).
Con la participación del Kammerensemble Neue Musik KNM (Alemania) y músicos argentinos. Con la dirección de Roland Kluttig

Con el auspicio del Senado de Berlín.

Cuarenta años le alcanzaron a Silvestre Revueltas (1899-1940) para constituirse en uno de los más originales y singulares compositores de la nueva música latinoamericana. En esta oportunidad, y por primera vez en la Argentina, se escuchará su obra más emblematica: “Sensemanyá”.

*Este concierto será la segunda presentación del ensamble KNM de Berlín, quienes ya participaron de la edición 2007 del Ciclo de Música Contemporánea.

Sala Casacuberta

Concierto V
Robyn Schulkowski (percusión), Reinhold Fridrich (trompeta).
Programa: obras de Christian Wolf, Luciano Berio y Alvin Lucier, entre otros.

Con el auspicio del Instituto Goethe.

Sala Casacuberta

Concierto VI
Música de Steve Reich.
Programa: se escucharán dos obras capitales en la producción de este compositor norteamericano. Se trata de “Different trains”, para cuarteto de cuerdas y “Tehillim2”, para cantantes y conjunto de cámara, esta última en estreno absoluto para la Argentina.
Con la participación del  Cuarteto Prometeo (Italia), Ensamble Ars Ludi (Italia) y músicos argentinos.

Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma y el Instituto Italiano de Cultura.
Sala Casacuberta

Concierto VII
“Ballet Mecánico”, de George Antheil.
Con la participación de Oscar Pizzo (piano) (Italia) y el grupo de Percusión Perceum (Uruguay). Dirección Musical: Santiago Santero.

Con el auspicio de la Fundación Proa.

*“Ballet Mécanique” fue un proyecto del compositor americano George Antheil y el pintor cubista Fernand Léger, que por misteriosas razones no pudo proyectarse con su banda sonora original hasta 1990. Reconocida como una de las obras claves del cine de vanguardia, la película fue un homenaje que Léger quiso rendir al cineasta Charles Chaplin. Verdadera muestra del movimiento conocido como Futurismo, la  música de este Ballet, precursor en muchos sentidos de “Ionisation”, de Edgar Varèse es tan espectacular como su intrumentación, que incluye cuatro pianos, ocho percusionistas, y efectos como timbres, motores y turbinas.

Sala Casacuberta

Concierto VIII
Música argentina para percusión. Obras estreno.
Con la participación del grupo de percusión Perceum (Uruguay).

Sala Casacuberta

Conciertos IX y X
“Lohengrin”, ópera de Salvatore Sciarrino sobre textos de Jules Laforgue.
Con la participación de Lía Ferenese (soprano), músicos del cuarteto Prometeo (Italia) y músicos argentinos.
Dirección musical: Hans Peter Achberger (Suiza)
Dirección escénica: Alejandro Tantanian.

Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma, el Instituto Italiano de Cultura y Pro Helvetia

Presentada por el autor como “acción invisible para cantante solista”, esta ópera para soprano, coro y ensamble de cámara es una de las muestras más refinadas de la música de Sciarrino y a la vez de la evolución a la que puede llegar la lírica en manos de los compositores actuales. Interpretada por Lía Ferenese, quien la estrenara en nuestro país en el año 2003, “Lohengrin” continua la tradición operística  del Ciclo que comenzó con “Medea”, de Pascal Dusapin en el año 2005 y continuó con “Satyricon”, de Bruno Maderna en 2007 y “Orestíada”, de Xenakis en 2008.

Sala Casacuberta

Fotografía

FotoGalería del Teatro San Martín.
Desde el 20 de enero.

Se presentarán trabajos de:

Diego Sandstede, de Argentina
Julio Pantoja, de Argentina
Martín Acosta, de Argentina
Alejandro Lipszyc, de Argentina
Rafael Podobnik, de Eslovenia
Marcelo Abud, de Argentina
Diego Goldberg, de Argentina
Roberto Córdoba Leyva, de México
Larry Fink, de EEUU
Julieta Caruso, Ignacio Coló y Dafne Gentinetta, de Argentina (Muestra colectiva de fotografía contemporánea)
Luciana Betesh, de Argentina
Fotografía histórica argentina.

EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera.

Desde fines de marzo.

Se verán obras de:

Pablo Cuarterolo, de Argentina
Una muestra colectiva de fotografía argentina, histórica y contemporánea: La Boca ayer y hoy.

Cine

Sala Leopoldo Lugones (Desde el 20 de enero de 2009)
En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina.

Eric Rohmer, los juegos de la seducción

Seis largometrajes y cuatro cortos (algunos de ellos desconocidos hasta ahora en Argentina) de uno de los padres fundadores de la nouvelle vague. El ciclo se enriquece con dos documentales recientes que analizan la obra de Rohmer y dan cuenta de su método de trabajo en el rodaje.

Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.

Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

Grandes clásicos del cine japonés: una celebración.

Desde Historia en Tokio, de Yasujiro Ozu, hasta La ceremonia, de Nagisa Oshima, pasando por títulos fundamentales de Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Masaki Kobayashi y Kaneto Shindo, una cabalgata por el mejor cine japonés.

Copias en fílmico enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation, en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.

DEFA, la fábrica de imágenes de Alemania Oriental

Una retrospectiva que va desde Los asesinos están entre nosotros (1946) a El muro (1991), casi medio siglo de cine producido en la ex República Democrática Alemana por la compañía estatal DEFA, que construyó el imaginario de un país que hoy ya no existe.

*El crítico e historiador alemán Ralf Schenk llegará especialmente para presentar el ciclo, que cuenta con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.

Varda de bolsillo

Una retrospectiva integral de los cortometraje de Agnès Varda, auténtica virtuosa del género, desde su debut en los años ’50 (O saisons O chateaux, Du côté de la côte, L’Opéra Mouffe) hasta sus ensayos de los años 2000 (Le lion volatil, Ydessa, Les ours etc.).

Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

Z32 (2008)

Estreno del nuevo documental de Avi Mograbi, en coincidencia con una retrospectiva completa de la obra de este notable cineasta israelí.

En colaboración con la Asociación DocBsAs.

Caminar sobre hielo y fuego: los documentales de Werner Herzog

Desde Fata Morgana (1971) hasta Encuentros en el fin del mundo (2007), una revisión exhaustiva del cine de no-ficción de uno de los padres del Nuevo Cine Alemán.

Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.

Encuentro con el cine danés

Preestrenos, clásicos y films experimentales de una cinematografía injustamente desconocida en Argentina.

En colaboración con la Cámara Argentino-Danesa de Industria y Comercio y el Palais de Glace.

Alain Resnais: los laberintos de la memoria

Desde Guernica (1950) hasta Corazones (2006), un homenaje al gran director francés a través de una selección de ocho largometrajes y cinco cortos propuesta por el crítico Michel Ciment, de la revista especializada Positif.

Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

Homenaje a Elías Querejeta

Figura fundacional del cine español moderno, el productor Elías Querejeta estuvo y sigue estando detrás de los principales cineastas de su país, como lo demuestra esta retrospectiva dedicada a su obra que incluye films de Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chavarri, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa, entre otros.

En colaboración con la Cineteca Nacional de México y la Embajada de España en Argentina.

La Escuela de Berlín

Desde hace una década, el cine alemán vive un renacimiento que no incluye solamente la recuperación de mercados con grandes producciones sino también, y más importante aún, la aparición de una serie de directores jóvenes que han sabido renovar el cine de su país, con una mirada a la vez crítica y de una gran sensibilidad. Angela Schanelec, Christian Petzold, Thomas Arslan, Valeska Grisebach, Ulrich Köhler, Christoph Hochhäusler, Sylke Enders y Henner Winckler son algunos de los cineastas que integran esta retrospectiva sobre un movimiento que todavía está haciendo camino al andar.

Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.

Wang Bing X 2

Con sus nueve horas de duración, Al oeste de las vías (2003) reveló al realizador chino Wang Bing como una de las figuras fundamentales del cine del nuevo siglo ("Una obra maestra elegíaca en memoria del proletariado", sintetizó Le Monde). Con He Fengming, una mujer china (2007), de apenas tres horas, Wang Bing ratificó su prestigio a partir de su impacto en el Festival de Cannes. Ambos films, ya conocidos en Argentina gracias al DocBsAs, volverán a la Sala Leopoldo Lugones para poner en perspectiva a un cineasta del futuro.

Primeros films

Una selección de siete preestrenos de la producción francesa más reciente, que tienen la particularidad de ser primeros films, reveladores de un talento –mayoritariamente femenino-- que augura el nacimiento de una obra. Films de Mia Hansen-Løve, Cécile Sciamma, Barthélémy Grossman, Caroline Tardieu, Djamila Sahraoui, Magaly Richard-Serrano y Jean Pascal Hattu.

Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

DocBsAs/09
Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina.

En colaboración con la Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de Francia.

Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)
Una nueva edición del mayor encuentro cinematográfico del año, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La Sala Leopoldo Lugones albergará retrospectivas y muestras especiales.

Premios 2007/2008

Premios Florencio Sánchez (Entregados el 14 de julio de 2008)

Vestuario
Renata Schussheim, por La Celestina

Premios Trinidad Guevara (Entregados el 19 de noviembre de 2008)

Autor
Jorge Accame, por Segovia (o de la poesía)

Actuación masculina de reparto
Aldo Barbero, por El último yankee

Premios ACE (Entregados el 25 de noviembre de 2008)

Actuación masculina en musical y/o café concert
Víctor Laplace, por Pepino el 88

Diseño de vestuario
Nidia Ponce, por Las mujeres sabias

Música original
Federico Mizrahi, por Pepino el 88

Espectáculo infantil
María Elena

Premios Teatro del Mundo (Entregados el 27 de noviembre de 2008)

Adaptación
Willy Landin, por Las mujeres sabias

Creación/interpretación musical o banda sonora
Federico Mizrahi, por Pepino el 88

Vestuario
Magda Banach, por Tres hermanas

Coreografía/dirección coreográfica
Gabriela Prado, por Excusas para el dolor 

Infantil
María Elena

Premios Clarín Espectáculos 2008 (Entregados el 1º de diciembre de 2008)

Actriz
Karina K, por Pepino el 88 (en forma compartida)

Infantil
María Elena

* El 14 de noviembre Mauricio Wainrot, director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, recibió del Rey de Bélgica, Alberto II, una Distinción Honorífica. Se trata de una condecoración civil de Chevalier de l’ Ordre de Léopold (Caballero de la Orden de Leopoldo), que fue entregada por el Embajador de Bélgica en Argentina, Koenraad Rouvroy, en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del ballet y, más particularmente, a su destacada participación como coreógrafo y creador de numerosas obras ante el Royal Ballet of Flanders y el Ballet Royal de Wallonie.

APOYOS Y ACUERDOS CON EMPRESAS

• Banco Ciudad: se ha suscripto un acuerdo con el Banco Ciudad por el cual esta institución pasará a ser un “sponsor” fundamental de las actividades del CTBA.

• Banco Galicia: continuará en el mismo sentido con el apoyo que viene brindando en los últimos años.

El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará durante 2009 con importantes convenios con empresas:

• Editorial Losada, para la edición y distribución en la Argentina y América latina de la colección de sus libros teatrales.

• Editorial Galerna, para la distribución en la Argentina de la Revista teatro.

Asimismo continuarán en 2009 los siguientes acuerdos:

• Fundación Andreani: a partir de un acuerdo con el CTBA, dicha Fundación cede el servicio de transporte y entrega de piezas postales.

• Avon: continuará siendo en 2009 el auspiciante exclusivo del maquillaje utilizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

• Speedy: a partir de un acuerdo entre Club Speedy con la Fundación Amigos del Teatro San Martín, los socios de Club Speedy tendrán la posibilidad de acceder a entradas anticipadas y/o funciones exclusivas para asistir a las distintas obras presentadas a lo largo de 2009 en los teatros que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires.

ACUERDOS INSTITUCIONALES

• Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires: colaboración del CTBA con la carrera de Posgrado “Administración de Artes del Espectáculo”. 

• Universidad de Palermo: a través del Departamento de Recursos Humanos, el Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla un programa de intercambio institucional por el que la Universidad de Palermo otorga 10 (diez) becas para carreras de grado destinadas al personal del Complejo. En el 2008, se renovó el listado de beneficiarios de este acuerdo debido al egreso de Andrea Cardoso, empleada del Departamento Contable, quien alcanzó el título de Contadora Pública.
• Por otra parte,  egresados de la UP en carreras afines, desarrollan pasantías en el CTBA.
• Sanatorio Julio A. Méndez: el Departamento de RRHH lleva a cabo también una serie de actividades de lucha contra el tabaquismo en coordinación con el Sanatorio Julio A. Méndez. A través de chequeos médicos, entrevistas psicoterapeúticas, y grupos de autoayuda, se acompaña al personal del Complejo para dejar de fumar. Vale recordar que los distintos teatros que integran el CTBA han sido declarados espacios libres de humo.

• Programa Andrés: junto a la Fundación Andrés, el Departamento de RRHH trabaja en la prevención de adicciones con el personal del CTBA. En este sentido, a lo largo del año se realizaron talleres y charlas para la prevención de adicciones al alcohol y a las drogas.

• Gobierno de la Ciudad: de acuerdo a políticas del Gobierno de la Ciudad, el CTBA implementó en el 2007 un programa de pasantías para jóvenes con capacidades especiales. Desde entonces, el Complejo acoge a pasantes de estas características en distintas áreas y está proyectado incrementar el número para  2009.

• Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Cultura: en el 2009 continuarán las presentaciones del CTBA en los festivales organizados por el Ministerio. La experiencia del Festival de Primavera 2008 y el V Festival Buenos Aires Danza se replicará con la participación de obras del CTBA en nuevas propuestas al aire libre, en espacios no convencionales y gratuitas para todos los vecinos.

• Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Urbano: diferentes propuestas artísticas del CTBA también serán parte durante el 2009 de actos de inauguración de obras públicas. Del mismo modo, el CTBA estará presente en diferentes rincones estratégicos de la ciudad en días de la semana y a modo de recreo artístico de fin de jornada para todos los trabajadores que día a día hacen la ciudad.

• Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Social: en el 2009 el CTBA  participará a través de las distintas propuestas de su programación, en un programa de acceso a la cultura para personas con bajos recursos que implementará el  Ministerio de Desarrollo Social.
  

ACCION EXTERNA

El Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla su programa de Acción Externa a través de una serie de espectáculos destinados a alumnos de nivel secundario y terciario. Por medio de esta área, se organizan funciones especiales para los estudiantes, en horarios vespertinos y con entradas a muy bajo costo. Asimismo se ofrecen descuentos importantes para grupos de estudiantes secundarios y jubilados en las funciones regulares y para grupos de escuelas primarias y jardines de infantes, en el caso de las obras para grandes y chicos.

El repertorio está especialmente diseñado para combinar los objetivos del proyecto cultural del CTBA con los planes de estudio vigentes.

Mediante una información escrita que mensualmente llega a más de dos mil establecimientos educativos de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, el CTBA pone en conocimiento de docentes y autoridades escolares las nuevas producciones que destina al público joven, con una información detallada sobre cada obra y un asesoramiento permanente para el mejor trabajo del docente con la clase.

Entre 18.000 y 20.000 estudiantes participan por año del programa de Acción Externa.

En 2009 se contemplarán para este programa, como siempre, distintas obras de la temporada.

DEPARTAMENTO DE MARKETING Y RELACIONES INSTITUCIONALES

El departamento de Marketing y Relaciones Institucionales pone a disposición de la comunidad de negocios, ONG´s e instituciones una variada gama de alternativas para acciones promocionales, en el marco de un proyecto cultural atractivo para toda la comunidad.

EL CTBA EN TV

Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan. El Departamento de Producción Audiovisual realiza entrevistas con los artistas y técnicos que colaboran en las producciones, y registra imágenes de construcción de escenografías, confección y pruebas de vestuario, ensayos, montaje, funciones y backstage.

El programa se enmarca en el formato documental y tiene como objetivo dar cuenta del proceso creativo de una puesta a través de un exhaustivo seguimiento de sus diferentes etapas.

El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción y realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.

Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires.

PUBLICACIONES

El Departamento de Publicaciones tiene a su cargo la generación de las diversas piezas gráficas que produce el Complejo, la elaboración de la agenda con las actividades del CTBA que se difunde mensualmente por Internet, los contenidos del sitio web y la realización del ciclo de mesas redondas y entrevistas públicas Ideas en escena. Y colabora con el Departamento de Producción Audiovisual del CTBA en la realización de entrevistas audiovisuales a destacadas figuras de la escena argentina.

Revista TEATRO
Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.

*Durante 2009, la revista ingresará en su 30º año de existencia y alcanzará su número 100, circunstancias que darán lugar a una edición especial.

Los libros del CTBA
En 2006 el CTBA retomó, en colaboración con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas.

Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.

El relanzamiento de la colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006.

Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga y La Celestina de Fernando de Rojas.

Para 2009, está previsto editar un volumen que incluirá las obras Gris de ausencia de Roberto Cossa y El acompañamiento de Carlos Gorostiza, el rescate de Enrique IV de Luigi Pirandello y Tres hermanas de Anton Chejov, y las reediciones de Danza macabra de August Strindberg y Veraneantes de Máximo Gorki.

Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes escénicas, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En esa misma colección, se publicará en 2009 el libro Escritos sobre teatro, que reúne los artículos publicados por Gerardo Fernández en la revista TEATRO, que el crítico uruguayo dirigió hasta su muerte.

Todos estos libros, al igual que la revista, están a la venta en los stands que el Complejo posee en los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera y en las principales librerías de todo el país.

STANDS DE VENTAS

En los stands de ventas de los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera están disponibles revistas, libros, afiches, remeras y objetos afines a la actividad teatral.

Desde 2008 funciona también, en el Hall Central del Teatro San Martín, la librería Salort  específicamente dedicada a la exhibición y venta de libros y otras publicaciones relacionadas con el teatro, la danza y el conjunto de las actividades escénicas.

CENTRO DE DOCUMENTACION DE TEATRO Y DANZA

Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.

Las distintas tareas realizadas durante el año 2008 permitieron alcanzar cerca de 19000 registros bibliográficos. En esta cifra, se incluyen registros descriptivos de nuevos materiales como fotografías, analíticas de la revista TEATRO, programas de mano y DVD’s de las obras de teatro y danza del CTBA.

En relación al área de digitalización, se alcanzó la cifra de 5100 imágenes, compuestas por 2700 fotografías de obras de teatro y 53 números completos de la revista teatro (2400 imágenes).

Se inició el diseño y desarrollo de un nuevo sistema de consulta para la base de datos digitalizada.

El trabajo de restauración de carpetas técnicas alcanza hoy al 60% del material de archivo, incorporándose nuevo material a muchas de ellas.

Asimismo comenzó la indización del contenido de las carpetas de las obras pertenecientes al archivo personal donado por el escenógrafo Guillermo de la Torre.

Durante el presente año fueron completadas también 20 listas bibliográficas y 35 biografías de protagonistas de la actividad escénica en sus múltiples facetas, que han tenido relación de producción artística con el CTBA.

Se avanzó en las tareas iniciadas y se incorporó nuevo material a la base de datos bibliográfica, relacionada con los recortes periodísticos, libros y revistas que se suman a nuestro fondo de consulta.

Recibimos la donación de programas y revistas por parte de Raquel Malaj e Israel Zacutinsky. La mayor parte de esta donación refleja la actividad del Teatro Independiente en Buenos Aires en las décadas del 50 y 60.

También familiares del conocido periodista especializado en danza, Angel Fumagalli, han donado parte de su archivo personal, consistente en revistas y programas de mano del área de su conocimiento.

Proyectos 2009

*Continuación de los registros bibliográficos y restauración de carpetas técnicas.
*Continuación de la base de datos de biografías y listas bibliográficas de personalidades de la actividad teatral (actores, directores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, etc.) vinculadas al Complejo Teatral.
*Digitalización del fondo patrimonial del Centro: fotografías, revistas (teatro y Teatro XX), programas de mano, fragmentos de obras.
*Avance en el desarrollo del Sistema de consulta de la base de datos digital.

VISITAS GUIADAS AL TEATRO SAN MARTIN

Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas "desde adentro". Para todo público, visitas exclusivas para escuelas y visitas en inglés.

Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

DESCUENTOS EN LOCALIDADES

Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.

PASE MAESTRO

Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.

CURSOS Y SEMINARIOS
Auspiciados por la Fundación Amigos del Teatro San Martín

Primer Trimestre

Seminario especial

Un modo de existir sobre el escenario, por Mónica Viñao

Seminarios

Prácticas teatrales

Dirección escénica, por Cristian Drut

Dirección de actores, por Alicia Zanca

Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega

Actuación I, por Lorena Vega

Actuación I, por Carolina Adamovsky

Actuación II, por Carolina Adamovsky

Actuación III, por Patricia Gilmour

Actuación IV, por Stella Galazzi

Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso

Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine, por Gustavo Tarrío

Técnica vocal: el personaje y su voz, por Nora Faiman

Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz

Escenotecnia e iluminación, por Héctor Calmet

Creación de un espacio teatral: el empleo de la mecánica escénica en la Sala Martín Coronado, por Héctor Calmet

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman

Producción

Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo, por Gustavo Schraier

Títeres
Iniciación al arte de los títeres, por Daniel Spinelli

Realización de títeres, por Roberto Docampo

Artes del movimiento

Cuerpo,  bioenergética y acto creador, por Susana Yasan     

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga          

Segundo Trimestre

Seminarios

Prácticas teatrales

Dirección de actores, por Alicia Zanca

Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega

Actuación I, por Lorena Vega

Actuación I, por Carolina Adamovsky

Actuación II, por Carolina Adamovsky

Actuación III, por Patricia Gilmour

Actuación IV, por Stella Galazzi

Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso

Técnica vocal: el personaje y su voz , por Nora Faiman

Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz

Creación de un espacio teatral, por Héctor Calmet

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman

Producción

Producción avanzada de espectáculos, por Gustavo Schraier

Títeres

Introducción al teatro de títeres, por Román Lamas

Realización de títeres, por Roberto Docampo

Artes del movimiento

Cuerpo,  bioenergética y acto creador, por Susana Yasan     

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga         

FUNDACION AMIGOS DEL TEATRO SAN MARTIN

El objetivo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín es apoyar mediante distintas acciones al financiamiento de la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires, tanto en el plano artístico como en lo que respecta al mantenimiento de los edificios y sus instalaciones.

A partir de 2005, un nuevo directorio se hizo cargo de la Fundación. La Presidente Ejecutiva del Consejo de Administración es la Sra. Eva Thesleff de Soldati.

En 2009 continuará desarrollándose el Programa de Becas Ana Itelman, que consiste en una ayuda económica para alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que se destacan por su nivel académico y sus posibilidades artísticas, pero que no poseen suficientes medios para cursar sus estudios.

Miembros de la Fundación Amigos del Teatro San Martín

Presidenta Ejecutiva
Eva Thesleff de Soldati

Vice-Presidente Ejecutivo
Jacobo Fiterman

Secretaria
María Elena Lanusse de Estrada

Tesorero
Rodolfo Agustín Ceretti

Vocales
Miguel Schapire
Adela Mackinlay de Casal
Mariel Elsa Molinero de Morita

Vocales Suplentes
Carlos Ricardo Esteves
Silvina Ines Hojman de Madanes
Silvia María Pondal Rios
Isabel Ana María Wassermann de Listre
Graciela Cöatz Römer
Camila Mackeson

MÁS NOTICIAS

1. Cúpula del Teatro Regio. Donación del pintor Ariel Mlynarcewicz, a los 80 años del teatro.

2. “La ronda”: programa semanal por Radio de la Ciudad (a partir de abril de 2009, los días jueves a las 14 horas).

3. Exposición del escenógrafo checo Josef Svodoba (Hall Central del Teatro San Martín) en octubre de 2009 en coincidencia con el FIBA.

4. En preparación 2009: Marilú Marini (sobre textos de Silvina Ocampo) y Noemí Lapzeson (“Pièce de Coeur”)

5. Acuerdos y coproducciones 2009/2010: Théâtre du Rond Point de París, El Galpón y Sodre de Montevideo, Festival de Nápoles.

6. Posible reposición: “Teatro Abierto x 2”.

7. 25 de mayo de 2010: 50º aniversario del Teatro San Martín – Proyectos y documental dirigido por Carlos Orgambide. “La vida es sueño” de Calderón de la Barca (Dirección: Calixto Bieito) y “El Dybbuk” de Schlomo Ans-Ki (Dirección: Jacobo Kaufman).

1. COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) - 4371-0111/8

Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659) - 4373-4245

Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) - 4772-3350

Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) - 4302-9042

Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715, Jardín Zoológico) - 4808-9479

Venta telefónica: 0-800-333-5254

www.complejoteatral.gov.ar

Estrenos Mayo

* DE HOMBRE A HOMBRE, de Mariano Moro – Desde el 8 de mayo en el Teatro Del Nudo
* HOGAR, de David Storey. Dirigida por Carlos Rivas. Desde el 15 de mayo en el Teatro Payro.
* VIII Feria de los chicos – 22 al 24 de Mayo en el Centro Municipal de Exposiciones
* FRIN, de Luis María Pescetti. Espectáculo infantil. – Estreno 24 de mayo en el la Sala Beckett
* GROUCHO, Dirigida por Edgardo Moreira. Estreno 30 de mayo en el Teatro IFT

Continúan en cartel

El viaje a ninguna parte
De Fernando Fernán Gómez. Adaptación: Anabella Blanco. Con Alfredo Castellani, Nicolás Maiques y Anabella Blanco. Dirección: Anabella Blanco y Mariano Niemand
Carlos Galván es el motor de una compañía de cómicos ambulantes; un actor de gran vocación, luchador e idealista. Juanita, también actriz, es una mujer fuerte y avanzada para la época con un mundo imaginario muy fuerte que se hace presente en recuerdos de películas que ha amado desde pequeña y será el nexo con las pinceladas cinematográficas que aparezcan a lo largo de la obra. Carlitos Piñeyro es hijo de Carlos Galván y, a pesar de no tener vocación ni interés por la actuación, terminará sumándose en reemplazo de Maldonado que los ha abandonado, “porque a la compañía le falta uno”.
Los tres inician un viaje. Funciones: Domingos 19 hs. Localidades: $ 25.-
Belisario Club de Cultura - Corrientes 1624 / 4373-3465

Los desórdenes de la carne (dramón de amor)
Del Grupo Teatro Berreta de Cámara. Elenco: Eugenio Soto, Fernando Ramos, Gabriel Feldman, Gonzalo Dutria, Gabriel Nicola, Karina Frau, Mara Ferrari, Maria Colloca, Mariano Gonzales, Sol Alba, Renata Aiello y Carolina Ferrer. Director: Alfredo Ramos.
En su lecho de muerte, Cecilia Alvarez Redruello (viuda de Gonzalo Redruello),
encomienda a su cuñado y confesor (Julio Luis-párroco de la celebre Iglesia del Pilar), llamar a su primo Eugenio de Bedoya para que sea el “albaceas” de su testamento y ayude a “encaminar” la disipada vida de su primogénito Carlos Alberto.
Funciones: Sábados a las 23:30 y domingos a las 20:30
Localidades: $ 30.- Descuento a estudiantes y jubilados
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – Reservas: 4865-0014

Oh… Juremos con plumas vivir! (Casi una revista en el Xirgu) (Nuevos horarios en mayo: Sábados a las 23:30 y los domingos a las 22:30)
Autoría y dirección general: Eduardo Solá. Elenco: Eduardo Solá, Guillermo Gil,
Gustavo Liza, La Divina Bijou, Lorena Casal, Juan Manuel Sanders, Diego Nocera y
Matías Cejas. Coreografías: Gustavo Bertuol
“Oh!… Juremos con plumas vivir (Casi una revista en el Xirgu)” es un music hall lleno de glamour, donde predominan el humor y el buen gusto.
Pasarelas de plumas, música en vivo, monólogos desopilantes y vertiginosos cambios de ropa, forman parte de los ingredientes que conforman esta “Casi Revista”.
Poemas a lo Berta Singerman, Violeta Rivas, Palito Ortega, Cachita Galán, un desopilante pas de deux, “Catita”, la Merello junto a Nacha, Mirtha Legrand, piano en vivo y muchos personajes más, desfilarán en este “Oh!… Juremos con plumas vivir (Casi una revista en el Xirgu)”, que despertará asombro en el público.
Funciones: Sábados 23:30 hs. y domingos a las 22:30 hs.
Reservas al 4300-8817 y 4307-0066 - Localidades: Desde $ 40.-
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875

Song&Tap
Coreografías de Mónica Povoli. Con Bebe Labougle, Mónica Povoli, Juliana Ruiz, Ezequiel Rocha, María Alvarez de Toledo y elenco. Dirección: Ezequiel Rocha.
Song & Tap es un espectáculo donde el jazz, el tap, el swing y el blues cobran vida en una propuesta innovadora y emocionante. Clásicos inolvidables inmortalizados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra, los acordes de Cheek to Cheek y el recuerdo de Fred Astaire, Ginger Rogers y Cyd Charisse nos envuelve en un clima de nostalgia de la época de oro de Hollywood y las noche de los bares de New Orleans. Song& Tap es un homenaje a la danza y a las canciones que nos hicieron vibrar durante toda una época.
Funciones: Viernes a las 23:30 – Localidades: $ 50.-
Molière Teatro Concert - Balcarce 678 – Reservas: 4343-0777

Es otoño
De Emanuel Zaldua. Con Dina Fisher, Maia Orihuela, Malena Medici, Ignacio Gauna Alsina, Antonio Brea y Julián Felcman. Dramaturgia y dirección: Emanuel Zaldua.
Es otoño, es domingo, es de noche; no debe verse como una obra argumental sino como un estado, un clima en continuo crecimiento. El espectador espía momentos privados de gente cualquiera. Historias ya empezadas, historias terminando, momentos en los que no pasa nada. Un recorte de la vida misma. Ha caído la parte éxtima de un edificio para dejar al descubierto lo íntimo. Algunas situaciones se mezclan con otras. Algunas marchan sin bifurcaciones.
Funciones: Domingo 20hs. Localidades: $ 25.-
Espacio Cultural Pata de Ganso - Pasaje Zelaya 3122 (Abasto) 4862-0209

Dolor exquisito (2 nominaciones a los premios Trinidad Guevara 2008)
De Sophie Calle. Idea / Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi. Dirección y puesta en escena / Emilio García Wehbi. Actuación / Maricel Alvarez
Tomado como una continuidad del discurso desde lo femenino, que la dupla Emilio García Wehbi - Maricel Alvarez inició en 2005 con el montaje de Bambiland, de Elfriede Jelinek, la puesta en escena de Dolor Exquisito intentará indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La puesta será un intento desesperado de esa mujer por calmar ese dolor; por transformar toda su angustia en un dolor exquisito.
Funciones: Sábados a las 21. Localidades: $ 30.- Descuento a jubilados y estudiantes: $ 20.-
Sala Beckett – Guardia Vieja 3556 – Reservas: 4867-5185

Acassuso
De Rafael Spregelburd. Dirección: Rafael Spregelburd.
Un grupo de maestras de escuela, en los confines de Merlo, en las fauces hambrientas del conurbano. De pronto, la noticia: heroicos e inteligentísimos ladrones han dado un golpe en Acassuso, el más espectacular de la historia criminal argentina, sin disparar un solo tiro. Y se han robado un Banco Río, con túneles, rehenes, poemas. Envaletonadas por la idea, estas heroínas anónimas de la tiza y del contralor darán -a su vez- su modesto pero inequívoco golpe.
Actúan: Paula Acuña, Emma Rivera, Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Ideth Enright, Laura Paredes, Valeria Correa, Lula Pettigiani, Andrea Lo Tartaro, Mauricio Morando y Adrián Fondari.
Funciones: Sábados a las 20 - Localidades: $ 30.-
Teatro Andamio 90 – Paraná 660 – 4373-5670

Karabali, ensueño Lecuona – Los Amados cumplen 20 años
Los Amados son: Idea y Dirección Gral.: Alejandro Viola (voz). Dirección musical y arreglos: Lisandro Fiks (contrabajo). Músicos: Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (requinto), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (piano), David Rodríguez (congas, voz), Rubén Rodríguez (percusión, voz) y Daniela Horovitz la nueva cantante invitada.
Los amados cumplen 20 años con el amor y lo festejan dándose un gustazo: estrenan “Karabali, ensueño Lecuona”, un concierto homenaje al gran maestro cubano Ernesto Lecuona. Temas como María la O, Siempre en mi corazón, Siboney, Celos, La comparsa, Para Vigo me voy, Malagueña serán del disfrute de todos. Sin perder su apasionado romanticismo sorprenderán con ritmos inesperados.
Funciones: Jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20
Localidades desde $ 40.- Reservas al 4300-8817 y 4307-0066
Teatro Margarita Xirgu - Chacabuco 875

La isla desierta
De Roberto Arlt con dirección de José Menchaca por el Grupo Ojcuro. Con Gerardo Bentatti, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Marcelo Gianmarco, Eduardo Maceda, Laura Cuffini, Juan Carlos Mendoza y Francisco Menchaca .
Una pieza de Roberto Arlt, que es trabajada a partir de la ausencia total de luz y que cuenta con un elenco compuesto en su mayoría por actores no videntes. La ya consagrada y novedosa obra presenta una experiencia que transita sensaciones olfativas, táctiles y auditivas donde la imposibilidad total de imágenes exige al espectador un ejercicio de los otros sentidos que se potencian. Dirección: José Menchaca
Producción General: Gerardo Bentatti
Sonido: Cruz Aquino
Funciones: Jueves y viernes a las 21hs. Sábados a las 21 y 23 hs - Localidades: $ 35.-
"Centro Argentino de Teatro Ciego" - Zelaya 3006 (esq. Jean Jaures) - Teléfono: 6379-8596 - Web: www.teatrociego.com - Mail: info@teatrociego.com

A ciegas con Luz
Autoría, Dirección y Producción General: Centro Argentino de Teatro Ciego. Con la cantante Luz Yacianci, el pianista Carlos Cabrera y las delicias del chef Javier Aldape.
En una oscuridad total, guiado por la cadencia de la voz de Luz, el espectador recorrerá los principales estilos musicales del planeta. Completamente a oscuras, acompañado por una música excelente, este espectáculo propone también un menú diferente: un petit-menú de cinco pasos con opción a 3 copas de vino, gaseosa o agua. El gusto, actor protagónico de esta técnica única en el mundo llamada "Teatro Ciego", permitirá que los espectadores descubran los aromas y sabores de los platos especialmente diseñados.
Funciones: Domingos a las 21 - Localidades: $ 80.- Incluye menú.
"Centro Argentino de Teatro Ciego" - Zelaya 3006 (esq. Jean Jaures) - Teléfono: 6379-8596 - Web: www.teatrociego.com - Mail: info@teatrociego.com

Sangre. Macabra Parodia Trágica de Una Muerte Erótica
Versión libre del Otelo de William Shakespeare, con dramaturgia de Laura Silva y Osvaldo Peluffo.
Dirección General: Laura Silva. Con Osvaldo Peluffo, Martín Dodera, Ianina Mónaco, Verónika Peluffo, Gabriel Scavelli, Mariana Abbas, Eduardo Nicolau, Viviana Ayala, Luis Bernardo, Victoria Ponte, Lucrecia Conti, Gabriela Espinel, Noelia Moreno, Gisela Delgado y Gisela Arrosio.
Funciones: Viernes a las 21 horas. Localidades: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro La Carbonera - Balcarce 998 - Reservas al 4362 2651

Amor a tiros
De Bernardo Cappa. Con Lorena Vega, Celina Font y Sebastián Mogordoy. Dirección: Bernardo Cappa.
El comisario Gallo llama a la sargento Valentini quién le debe un favor para hacer un operativo que perjudicaría a un protegido del inspector Benavídez: a Juan Carlos Riestra lo quieren agarrar en un sauna acusándolo de corrupción de menores.
Funciones: Sábados a las 21 / Domingos a las 19 - Localidades: $ 30.-
El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – 4862-0655

¡Comprate una vida!
De Martín Pugliese. Con Martín Pugliese, Flor D`Agostino y Emiliano Aguilar. Dirección: Chiqui Reynoso. Producción ejecutiva: Mati de Mateos. Producción integral: Juan Iacoponi.
“¡Comprate una vida!” es un espectáculo de humor en el que el espectador asiste a la grabación de un documental sobre el trabajo del comediante Martín Pugliese. Un documental atípico si se tiene en cuenta que el mismo comediante es el encargado de la producción y su principal objetivo es demostrarle a su primo, que vive en los EEUU, que su trabajo es admirado por el público argentino.
Funciones: Viernes a las 23:30 – Localidades: $ 40.-
Molière Teatro Concert - Balcarce 678 – Reservas: 4343-0777

10 años Demoliendo Tangos
La agrupación Demoliendo Tangos presenta su nuevo espectáculo
Demoliendo Tangos es una creación de la dupla Federico Mizrahi- Luis Longhi. Un verdadero espectáculo de Café Concert donde el tango, desde sus más bellas melodías, es el protagonista absoluto del show. Demoliendo Tangos es una de las agrupaciones más representativas de la música de Buenos Aires de la última década. Su fino humor y su buena música han recorrido ya el mundo entero.
Demoliendo Tangos está integrado por: Federico Mizrahi: piano, arreglos y dirección musical; Luis Longhi: bandoneón, textos y puesta en escena; Christine Brebes: violín; y, Jorge Bergero: violoncello.
Y cada sábado un cantante invitado: Guillermo Fernández – sábado 25 y función de prensa lunes 27. Y seguirán Chino Laborde, Gabriel Rolón…
Producción integral: Juan Iacoponi
Funciones: Sábados a las 23:30 - Localidades: $ 40.-
Molière Teatro Concert - Balcarce 678 – Reservas: 4343-0777

Somos nosotros
Por el grupo Qué rompimos! Dirigido por Osqui Guzmán.
Somos Nosotros es un espectáculo donde todas las historias son creadas en el momento. No hay un guión previo. Los actores improvisan historias a partir de fotos de su pasado y a partir del nombre de una persona del público.
Con Charlie Arzulian, Leticia González, Osqui Guzmán, Juan Manuel Wolcoff y Eleonora Valdez. Música: Guillermo Rey. Dirección: Osqui Guzmán.
Funciones: Viernes a las 23 – Localidades: $ 25.-
Teatro El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034 - Reservas: 4863-2848

Obras que bajaron en marzo: Tres viejas plumas; Sucio; Serenata Destiempo.

Umo. Cabaret Mágico – Repone en Junio o Julio en nueva sala
La noche que Larry Kramer me besó – Repone en Julio en nueva sala

Adelantos de junio
* “Anfitrión Cabaret” – Vuelve Concha del Río con sus artistas al Teatro Anfitrión – 3 de junio.
* “Tercer Cuerpo (la historia de un intento absurdo)” – EN GIRA - Repone el 6 de Junio en Timbre 4
* “Presentación del Archivo Digital del Tango de TangoVia” – 10 de junio en La Casa del Tango.
* “Saña” – Repone la obra coreográfica de Carlos Trunsky el 20 de junio en El Portón de Sánchez.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate
4522-2562 – 15-5808-1039 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Últimas novedades en: www.duchezarate.blogspot.com

Domingo 19.30 hs

LA CANTANTE CALVA

de Eugene Ionesco

Dirección: Gabriel Molinelli

La historia de no tener historia.

Los personajes son cáscara .Han perdido el contenido y la esencia.

Deambulan no sólo paseando su sinsentido, sino que albergan además,

la euforia de pertenecer a lo correcto, lo responsable, y a lo que corresponde a la época.

Una celebración de la nada, del sinsentido, de la decadencia.

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Domingos 19:30 hs.

Teatro “El Búho”

Tacuarí 215.  Reservas 4342.0885

Entradas: General $ 25 Estudiantes y Jubilados: $ 15

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Elenco: Cristina Tavano-Andrés Rojas-María Errecaborde-Sandra Camaño-Sergio Cambareri-Sergio Marinoff

Asistente de dirección: Graciela Bonomi

Vestuario y escenografía:  Miguel Nigro

Iluminación: Gabriel Molinelli

Música original: Marcelo Ferreyra

Realización de vestuario: Shirley Bentacur

Prensa: Castillo Arango

Dirección y puesta en escena: Gabriel Molinelli

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Viernes y Sábados  23 hs

 ¡POBRE DE ELLOS !  

Dirección: Rosario Zubeldía

Llegan desde Pompeya  para tomar clases de tango en la academia "La pasión de Julio Sosa".   Mientras esperan entrar al salón para recibirse de “Varón Argentino Profesional”,   entre risas y complicidades, Beto , Tito  y José confiesan sus miedos, deseos y fantasías, tan humanas como desopilantes. En la vida como en el tango es el varón el que marca el firulete.  

 Viernes y sábados  23  hs

 BOEDO XXI (Boedo 853)

Reservas 4957-1400 ( localidades limitadas)

Entradas $ 30 Estudiantes y jubilados $ 20 

http://pobredeellos.blogspot.com/ 

 Actúan: Roberto Bobe, Rubén Surace y Julio Viera/ Autora: Rosario Zubeldía/ Escenografía y ambientación: Mariela Solari/ Asistente de Escenografía: Rodolfo Leal/ Vestuario: Victoria Chacón/ Diseño de Luces: José Luis Misevich /Fotografía y gráfica: Soledad Gonzalez /Producción: MKM Arteproducción/Operadores: Pablo Cravero y Jorge Vigetti/Asist. de dirección: Osvaldo Cuello /Prensa: Castillo Arango/ Dirección: Rosario Zubeldía

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Domingo 19  hs.

"EL JASPEADITO"

    Dirección ANA PADILLA

   Conurbano bonaerense.

 Un hombre  espera a su amor.

Un  hijo juega las tierras en las que vive su padre.

Una mujer quiere cumplir un sueño.

Alguien pretende quedarse con todo.

Sólo queda intentar que las cosas vuelvan a su estado anterior.

Domingos 19 hs

Teatro Club del Bufón

Lavalle 3177

Reservas: 4861-6900

Entrada: $ 25

Jubilados y Estudiantes: $15

Ficha técnica:

Actúan: César André, Daniel Alvaredo, Gabriela Romeo y Rodrigo Ruíz Díaz

Autora: Gabriela Romeo

Diseño de Escenografía: Clara Canale y  Agustín Adesso

Realización elementos escenográficos: Clara Canale, Agustín Adesso, Delfina Wigger, Felicitas Argerich y María Inés Beitía.

Diseño de sonido y mantras: Amán Urim Elim

Diseño de iluminación: Carlos Nikias

Diseño Gráfico: Agustín Adesso

Operador de Sonido: Martín de Amezola

Asistente de dirección: Gladys Duran

Prensa: Castillo Arango

Producción Ejecutiva: Andrea Widerker

Dirección y puesta en escena: Ana Padilla

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Sábado 20.30 hs ( puntual)

 "LA PECADORA" de Adriana Genta

Dirección: LORENZO QUINTEROS

 La obra de Adriana Genta  con dirección de Lorenzo Quinteros abarca los últimos años de la vida de Delmira Agustini ( 1886-1914), extraordinaria poetisa uruguaya muerta trágicamente  a los 27 años. Sus poemas  sorprendían a sus contemporáneos provocando tanto el rechazo como una ferviente admiración.

La breve historia de Delmira está movida por intensas pasiones expresadas en una obra ardiente y sensual que arrastra a su madre, a su prometido Enrique Reyes, y al escritor argentino Manuel Ugarte, a las más profundas aguas de la pasión, el deseo y la muerte.

Sábados 20.30 hs     

TEATRO DEL PUEBLO 

Av. Roque Sáenz Peña 943

Reservas: 4326. 3606 
  Entradas: gral. $ 30 estudiantes y jubilados $20

 Ficha tecnica

Delmira Agustini: Romina Moretto
La Madre: Lina  De Simone
Enrique Reyes: Ezequiel Campa
Manuel Ugarte: Alejandro Sanchez Olea
  
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernandez
Música: Rick Anna
Entrenamiento corporal: Melanie Alfie
Asistencia de dirección: Mariana Gianella
Dirección: Lorenzo Quinteros

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Estreno 15 de mayo

::MEMORIAS DE UNA PIEZA::

 De Pablo Razuk

Escrita con la intención de retratar la historia más reciente de la ciudad de Buenos Aires, desde una casa, construida en 1895, que ha sido testigo y parte de la historia durante casi 120 años.

En las noches, algunas veces, se puede percibir lo que la casa nos cuenta. Así como en sus paredes hay evidentes rastros de su uso, en sus espacios hay señales de esas historias.

 La investigación real evidencia que allí vivieron: una familia de italianos, una familia de judíos ortodoxos, fue fábrica de mayólicas, fabrica de delantales y manteles, sauna y casa de masajes y casa tomada por 9 años. En 2001, el espacio fue recuperado por Pablo Razuk. El actor, docente y director adquirió el inmueble y desde entonces, funciona su escuela de teatro y la sala Korinthio Teatro.

 Razuk escribe este espectáculo, convoca a actores profesionales y, además, se rodea de 10 actores salidos de su propia Escuela de Teatro para recuperar, con sutileza e intensidad, más de un siglo de historias nunca contadas.

Viernes 23:15hs.

 Korinthio Teatro/  Junín 380 (Y Corrientes).

Entrada: $30.- Desc a Jubilados y Estudiantes.

Anticipadas: 4951.3392 www.korinthioteatro.blogspot.com

 Con: Pablo Razuk, Luis Gianneo, Deborah Wallace, Hernán Wallace, Paula Aguiar, Eduardo Pérez, Gabriela Rodríguez, Juliana Alasia, Betiana Barberis, Pablo Latorre, Florencia Rocha, Julieta Dora, Giorgia López Lo Celso, y Fernando Salvatore.

Asistente: Alejandra González

Codirección: Romina Lonía

Iluminación: David Seldes

Escenografía y Vestuario: Soledad González

Dirección Gral. y puesta en escena: Pablo Razuk

Acreditaciones, entrevistas y más info:

Laura Castillo
Castillo Arango  PRENSA
011.4568.7600/ 15.6837.7711

prensa@castilloarango.com.ar
www.castilloarango.com.ar

tehagolaprensa

circense
Estreno Sab 23/5 - 18:00 hs
Centro Cultural del Sur

Inspector
Estreno Sab 9/5 - 21:00 hs
Teatro Paternal

Partida (danza contemporánea)
Estreno Sab 2/5 - 21:00 hs
Espacio Cultural Pata de Ganso

Pídele al tiempo
Sabados - 21:00 hs
Palacio Barolo

La última Cena
Viernes a las 20:30 hs
Espacio Teatral ElKafka

A puerta Cerrada
Sábados a las 20:30 hs
Teatro del ArteFacto

El pez en la luna
Sábados a las 19hs
Beckett Teatro

Criminal
Sábados a las 21hs
Teatro Del Borde

Ay, La Patrie!
Sábados a las 21hs
Manzana de las Luces

Las Descentradas
Sábados a las 22:30hs
Teatro: Puerta Roja

El cachorro de elefante
Estreno Vier 22/5 - 21:00 hs
Espacio teatral ELKAFKA

La tercera parte del mar
Estreno Dom 17/5 -19:00 hs
Abasto Social Club

Intemperie
Re-estreno Sab 9/5 -21:00 hs
Patio de Actores

La última habitación
Estreno Vier 1/5 -23:00 hs
Teatro Belisario

ASILO; para que vuelvas
Domingos -19:00hs
Teatro Puerta Roja

Chiquito
Domingos a las 18:00 hs.
Teatro La Carbonera

El amor de la estanciera
Viernes a las 21:00 hs
Teatro Puerta Roja

Splatter Rojo Sangre
Jueves a las 22hs.
Beckett Teatro

Derrapados
Viernes a las 21hs
Teatro del Pasillo